Mit Titeln wie "Horizon Line Somewhere Over the Atlantic Ocean" und "Horizon Line Somewhere Over China" verweisen die Werke auf Orte auf der ganzen Welt.
Die Serie "Scapes" ist in verschiedenen Farben - blau, rot, orange und grün - gehalten, die von oben nach unten allmählich heller werden und jeweils einen kontrastierenden Schnitt aufweisen.
"Ich bin in ein völlig leeres Flugzeug gestiegen und nach Los Angeles geflogen... und diese 'Scapes'... sind daraus entstanden, weil ich in der Luft war und darüber nachgedacht habe, wo wir uns kulturell befinden", sagte Hudson, der für die Verwendung von geschmolzener Knete in seinen Werken bekannt ist, gegenüber Reuters.
"Viele Leute posten jetzt ihre erste Erfahrung im Flugzeug und ich denke, es gibt einen Grund, warum sie das tun, denn es ist nicht nur wunderschön... wir blicken auf Horizonte und beginnen, über Dinge nachzudenken, die vielleicht größer sind als wir selbst."
Die Gemälde, die derzeit in der Galerie Unit London zu sehen sind, sind eine Abkehr von Hudsons früheren lebhaften Dschungelwerken und eine moderne Neuinterpretation der Erzählung "The Rake's Progress" von William Hogarth.
"Für mich war es ein großer Sprung in dem Sinne, dass die Leute von mir wissen, dass ich diese Art von Dschungeln mache, die irgendwie sehr traumatisch sind..., Dinge, die ums Überleben kämpfen", sagte er.
"Die Kritik, die ich vielleicht an mir selbst geübt habe, lautete: 'Das ist eine super minimalistische Arbeit im Vergleich zu dem, was du machst, und ob ich dazu bereit war'... Aber als ich das erste Bild gemacht habe..., war da mehr als nur eine Linie."
Die Ausstellung "Scapes" ist bis zum 12. Februar zu sehen.
